التطبيق الثاني

 

المجدلية التائبة

لوحة جورج دو لا تور الشهيرة المرسومة بالزيت على القماش، "المجدلية التائبة"، هي مشهد قاتم يصور مريم المجدلية في تأمل عميق حول حياتها الماضية المليئة بالخطيئة. رسمت عام 1640 تقريبًا . يعتبر الكثيرون هذا العمل الفني واحدًا من أكثر القطع الفنية التي لا تُنسى وقيمة في عالم الفن الديني، متواجدة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، حيث لا تزال معلقة هناك.

كما نرى في اللوحة توجد امرأة في يسار اللوحة مرتدية تنورة حمراء متدلية بملمس القماش ذات خطوط متناغمة وعليها جمجمة ويديها ترتاحان عليها وفي يمين اللوحة توجد طاولة عليها شمعة قصيرة مشعله على شمعدان باللون الذهبي ويخرج منها اللهب بخطوط عامودية متوازنة ومتناغمة وتعطي شعور بمرور الوقت وفي خلفها مرآة بإطار ذهبي اللون يعكس فيها الشمعة وعلى الطاولة توجد مجوهرات وأيضًا على الأرض مرميه. تُجسّد هذه اللوحة بين ضوء الشموع والظلال، والهندسة البسيطة، والتوازن في عناصرها، ولا تستخدم الصوت ولا الرائحة بحكم ان اللوحة تعطي شعور بالهدوء والسكينة والتأمل.[1] يتناسب الجو الهادئ في هذه اللوحة تمامًا مع موضوعها، وهي غير متماثله من ناحية العتمة التي توجد خلف المرأة والتركيز التام على المرأة لأنه سلط الضوء عليها. الجمجمة ترمز على الموت، والمرأة هي تمثل مريم المجدلية، التي نضج اهتمامها بالموت من أجل التوبة والتأمل. تنظر في مساحة فارغه في يمين اللوحة وتستمر مريم في استدارة وجهها عن المرآة فهي لا تلفت انتباه مريم وتوحي لنا وكأنه بحالة حزن. فهي تنظر فوقها، وتتجاوزها، وأيضًا المجوهرات الثمينة التي ألقيت بلا مبالاة على الأرض والأرض لأنها نضجت فالإغراءات الدنيوية لم تعد تهمها ولم تعد تفعل ذلك الآن. تحتوي اللوحة على العديد من الدرجات اللونية الدافئة كالأحمر و البني والذهبي والألوان المحايدة كالأسود والأبيض التي تعطي إحساس للدفء والهدوء وأيضًا يعطي شعور بالحزن وكما ان الجو مقمت ومعتم. ان اللوحة تعكس اسلوب الفنان الشخصي برسم العناصر بأشكالها الطبيعية وإضافة الألوان المقمته والتفاصيل الدقيقة وإستخدامة للضوء والظل. كما يكشف العمل الفني عن تناسق لوحات التاريخ المعاصر، وهو ما كان سمة مميزة خلال عصر الباروك الفرنسي. ورغم الروحانية العميقة في عمله فإن الأشكال صلبة وضخمة تؤكد على الوضوح وهذا ما جعل الفنان لاتور مشهورًا عالميًا.

met,the,(2020),The Penitent Magdalen.[1]